Mardi 8 juin 2021

Le festival Court-circuit : un Festival qui a pour objectif, de promouvoir la diversité et les différences.

« Résonances » peut enfin, après ces longs mois de suspension, reprendre la route avec un très grand plaisir, avec l'envie de vivre de nouvelles et enrichissantes rencontres. La route du jour nous entraine, chemin faisant, sur la rive nord du Lac Léman pour une halte dans la capitale du canton de Vaud : Lausanne. Nous sommes allés à la rencontre d'une belle et pertinente initiative, le festival Court-circuit. Un festival d'art inclusif qui s'est déroulé, à Lausanne, les 5 et 6 juin derniers.

Pour évoquer cette aventure humaine, musicale et pour échanger, ensemble, sur les enjeux artistiques,  les questionnements, les réflexions qui sous-tendent ce rendez-vous plusieurs invités: Lise Gremion, Léa Giavina, Gilles Eichhorn, Gaetan Beauchet, Alfonso d'Angelo, Sylvain Jaccard

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Mardi 25 mai 2021

Regard sur l’itinéraire d’un compositeur: György Ligeti

György  Ligeti fut, toute sa vie, un chercheur inlassable. Il revendiquait d'ailleurs le droit à l'expérimentation de formules nouvelles. "Une expérience n'est jamais assurée de réussir et on apprend tout autant de celles qui ratent que de celles qui réussissent" affirmait-il.  Ligeti demeure, pour la postérité, l'un des rares musiciens de la deuxième moitié du 20ème siècle ayant réussi à imposer une forme de modernité située à égales distances de l'avant-garde postsérielle, des tendances néo-classique ou romantique et du mouvement minimaliste.  C'est sans doute cette indépendance, en partie explicable par sa marginalité de départ, qui rend sa musique unique en son genre. C'est la raison pour laquelle, il nous sembait intéressant et important de nous glisser, ensemble, dans les pas György  Ligeti et de s'aventurer au sein de sa démarche musicale. Une pensée forte, inspiratrice pour vivre notre aujourd'hui.

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Mardi 11 mai 2021

Les enfants, de l'Ecole Martin Sibille d'Albertville, nous racontent ce que la covid 19, la pandémie, change dans leur vie. 2ème émission

« Résonances » ouvre, depuis plusieurs semaines, son micro, à des chanteurs, comédiens, artistes plasticiens, musiciens singuliers, directeur de lieu de diffusion etc., et accueille des reportages réalisés  sur certains des lieux culturels occupés, afin de partager, ensemble, les questionnements, les réflexions, les difficultés que vivent les acteurs de la culture dans le cadre de cette crise sanitaire.« Résonances » partage, soutien ce mouvement et s'inscrit dans et aux côtés de la réflexion que porte actuellement les acteurs de la culture et du spectacle vivant.  Aujourd'hui, nous accueillons, à nouveau et avec plaisir le 3ème reportage réalisé par Silène Sautreau « Kestudi à l'Opéra #3 : Une bouffée d'air frais ». Un document réalisé à partir de collectages effectués le vendredi 2 Avril 2021 devant l'Opéra de Lyon.

Dans notre précédente émission, nous étions en compagnie des enfants de l'école Martin Sibille, à Albertville. Dans cette nouvelle émission, Ils poursuivent de nous raconter ce que la Covid 19, la pandémie, change dans leur vie. Ces échanges vivifiants ont été enregistrés en janvier dernier, au sein de l'école Martin Sibille.

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Mardi 27 avril 2021

Les enfants, de l'Ecole Martin Sibille d'Albertville, nous racontent ce que la covid 19, la pandémie, change dans leur vie.

Dans cette émission du jour, « Résonances » continue d'ouvrir son micro, à des chanteurs, comédiens, artistes plasticiens, musiciens singuliers, directeur de lieu de diffusion, etc.. afin de partager, ensemble, les questionnements, les réflexions, les difficultés que vivent les acteurs de la culture dans le cadre de cette crise sanitaire. « Résonances » partage, soutien ce mouvement et s'inscrit dans la dynamique de réflexion que porte actuellement les acteurs de la culture et du spectacle vivant. 

Nous entendrons le témoignage d ‘Arthur Barbosa Da Silva, jeune musicien de 24 ans qui nous fait partager son regard, ses réflexions sur sa condition de musicien, aujourd'hui, au cœur de cette pandémie.

Puis, nous retrouverons, les enfants de l'école Martin Sibille, à Albertville. Des enfants et leurs enseignantes que nous suivons, depuis plusieurs années, en les accueillant dans cette émission, pour faire écho du travail qu'ils mènent dans le cadre du projet Web Radio « Radio chœur de mômes ». Ces enfants nous racontent ce que la covid 19, la pandémie, change dans leur vie. Cette nouvelle rencontre a été enregistrée en janvier dernier, au sein de l'école Martin Sibille.

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Mardi 6 avril 2021

Covid 19 : Résonances » ouvre son micros aux acteurs de la culture et du spectacle vivant.

Donner la parole et valoriser la parole de chacun, partager des réflexions, des connaissances, des problématiques, des points de vue, ce sont les raisons d'être de « Résonances » une émission pour vous et avec vous ! Chaque émission prend un visage, un aspect, une forme différente pour rendre compte de la pluralité des expressions humaines, pour prendre du plaisir, celui de la découverte et nourrir le pensé.

Aujourd'hui, « Résonances » ouvre son micros, à des chanteurs, comédiens, artistes plasticiens, musiciens singuliers, directeur de lieu de diffusion, etc.. afin de partager, ensemble, les questionnements, les réflexions, les difficultés que vivent les acteurs de la culture dans le cadre de cette crise sanitaire. « Résonances » partage, soutien, s'inscrit dans cette dynamique de réflexion qu'engendre la pandémie actuelle.

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Mardi 23 mars 2021

Entretien avec Catherine De Herdt,

Entretien avec Catherine De Herdt, artiste invité de la Biennale Naturellement Art Nature et Singularités 2020/2021, un rendez-vous qui se déroule par-delà la frontière franco-genevoise, sur 3 territoires : la Haute-Savoie, la canton de Genève et l'Ain. Ce projet « culture / handicap » transfrontalier se tisse, malgré tout,  au fil des semaines particulières de la crise sanitaire que nous traversons tous, depuis maintenant une année.

Catherine De Herdt,  biologiste, artiste, conduit des projets qui se situent au croisement des sphères scientifiques et artistiques. Un champignon bioluminescent appelé huître amère (Panellus stipticus) est la source du projet "Chambre noire" développé par les institutions partenaires de la Biennale Naturellement. Art, Nature et Singularités. Le processus de création mis en route pour ce projet va se nourrir de l'écologie    et du processus de croissance de ce champignon bioluminescent. L'envie de départ est de s'inspirer du vivant pour intégrer et mettre en valeur les personnes fragiles et vivant en situation de handicap.

A la manière de ce champignon croissant d'un centre vers sa périphérie, Chambre noire est le point de départ d'un projet dont les ramifications engendreront des créations dans les divers lieux qui prennent part à la Biennale. La lumière et le mode de croissance souterrain, lent, diffus et en réseaux de ce champignon nous servira de fil rouge pour révéler les dessous invisibles, indicibles et interconnectés du monde des humains.

La chambre noire: révélations de mondes connectés, invisibles, indicibles

C'est donc un projet sur trois sites transfrontaliers, en trois étapes, trois temporalités impliquant L'ESAT La Ferme de Chosal, AAPEI d'Annecy, Le MUSEUM de Genève, La Fondation Trajet, Résonance Contemporaine, Les Percussions de Treffort / l'ESAT de Treffort, ADAPEI de l'Ain.

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Mardi 9 mars 2021

« Il faut absolument résister, justement, à la clôture, à l’enfermement, au cliché, au tout-fait, et se moquer " Hélène Cixous

Une émission imaginée autour d'Hélène Cixous, essayiste, dramaturge, poétesse et critique littéraire. Ces thèmes des blessures de la mémoire, du télescopage des temps, de la guerre, de la beauté, sont aussi récurrents dans son œuvre théorique. Echappée, chacun de ses livres en est une. Tout déborde dans son écriture-jaillissement, hors-bord, embarcation tapis-volant.

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Mardi 23 février 2021

Ce n’est pas une crise sanitaire qui va réduire au silence l'art, la musique, le théâtre, la poésie, la danse, les arts plastiques

La Covid 19, et ses variant sud-africain, anglais, la situation sanitaire occupent toutes les conversations, occupent une grande place dans les médias et il est difficile d'entendre la pluralité des points de vue, la polyphonie des paroles, l'expression de ceux et de celles que la société met assez rapidement de côté. La situation que nous vivons accentue des exclusions, fabrique, crée de nouvelles exclusions, de nouvelles frontières, de nouveaux murs.

Toute une partie de la population tente péniblement de  faire entendre sa voix, ses voix. La culture, l'art représentent, constituent l'une des manières de dire, d'exprimer, ces ressentis, ces émotions, de porter ces paroles, mais voilà, cela fait maintenant des mois que les lieux culturels (musées, salles de spectacles, de concerts,  festivals, cinéma, théâtres,  sont à l'arrêt  que tout le réseau associatif, passeur de culture au sein des territoires, ne peut pratiquement plus tenir, se rôle de tissage, de croisements, de rencontres, de vivier, d'émergence. L'art et la culture sont profondément meurtris par cette situation inédite. Le manque de visibilité sur un calendrier possible de réouverture, de reprise dans ce secteur interpelle profondément l'ensemble des professionnels.

La Covid 19, occupe une place prédominante dans les médias et ce langage dominant s'autorise à broyer celle, subtile, fragile, et exigeante des poètes, des écrivains, des artistes. Mais ce n'est pas une crise sanitaire qui va réduire au silence la musique, le théâtre, la poésie, la danse.

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Mardi 9 février 2021

Hospitalités linguistiques et culturelles

Ces Hospitalités linguistiques et culturelles  existent chaque fois que quelqu'un porte sur tout autre un regard sans précédent, au sens propre. « C'est tout ce qui précède qui répète et mortifie la possibilité même de tout événement », souligne-t-elle encore.

Accueillir, être à l'écoute, recevoir d'autres manières de dire, de raconter, de mettre en mots, donner l'envie, la curiosité de découvrir des imaginaires, de partagez ceux-ci avec vous, ce sont ces chemins que  notre émission souhaite parcourir, arpenter avec vous, chers auditeurs et auditrices. S'aventurer sur les différents chemins, qu'empruntent l'imagination, la pensée, l'émotion, le besoin de dire pour nourrir l'acte de création et s'ouvrir, s'adresser, aller à la rencontre d'un large public à travers la forme de la création radiophonique. C'est ce à quoi nous vous invitons en échauffant vos oreilles à travers la découverte, l'écoute de quatre pièces radiophoniques.

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Mardi 19 janvier 2021

Qu’est-ce qu’ouvrir une porte et dire « Entrez je vous en prie ? ».

Il est certain que dans le contexte que nous vivons, aujourd'hui, l'hospitalité est plus que malmenée actuellement. Nous ne pouvons plus recevoir chez soit des invités, des amis, voir des membres de la famille. L'autre est devenu synonyme de danger, de maladie que ce soit à l'extérieur comme à l'intérieur de nos lieux de vie. La Covid crée, développe au fur et à mesure des mois, une rupture profonde dans les relations sociales. « Toutes les civilisations anciennes, relèvent la philosophe Fabienne Brugère,  s'accordaient sur un point : faire de l'étranger un hôte. Nous sommes, à travers la crise sanitaire que vivons depuis bientôt une année,  en train de faire l'inverse, de transformer l'hôte en étranger, l'autre comme porteur de maladie, de mort. « En cessant d'accueillir, nous éloignons des mondes qui sont pourtant là, nous fabriquons de l'invisibilité et croyons ainsi pouvoir gommer des vies humaines qui frappent à notre porte. » Fin de citation

Cette question de l'hospitalité nous semble devenir une problématique de plus en plus important dans notre quotidien, et nous avions envie d'explorer, de questionner, d'approcher cette problématique dans le cadre de cette émission, avec la complicité d'Asmaa Alouï, et Matthieu Convert, musiciens, membre des Percussions de Treffort

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Mardi 5 janvier 2021

"Résonances" reçoit l’écrivain afghan Khosraw Mani

"Résonances" avait réalisé un premier entretien avec l'écrivain Khosraw Mani, en Juin 2017 lorsque celui-ci   était en résidence à Bourg-en-Bresse, à Radio B. C'était un très grand plaisir de l'entendre parler de son pays, l'Afghanistan, de son métier d'écrivain, et des ouvrages qu'il avait aviez publié.Puis nous l'avions également reçu en 2018 pour la publication de « Une Petite vie » aux éditions Intervalles.

Depuis, Khosraw Mani nous rend visite régulièrement dans notre émission. Au mois d'octobre dernier est paru son cinquième roman « La Mort et son frère » aux Editions Actes Sud, et traduit du persan en français, par SABRINA NOURI-MOOSA.C'est un roman sur la violence de Kaboul. Il parle d'un attentat. Dans “l'étrange ville de Kaboul”, un matin d'hiver, un jeune homme sort de chez lui pour aller retrouver celle qu'il aime. Dix minutes après, une roquette tombe sur sa maison et tue quatre membres de sa famille. L'attentat, son contexte et ses conséquences sont ensuite évoqués à partir d'une trentaine de points de vue différents, ceux de protagonistes qui de près ou de loin ont un rapport avec le drame.

C'est avec un grand plaisir que nous accueillons à nouveau, aujourd'hui,  Khosraw Mani. Il nous accompagne, nous guide dans la découverte des ressorts qui sous-tendent ce nouveau roman et notamment  la notion d'étrangeté qui semble être une caractéristique de Kaboul et que l'on ressent fortement à lecture de cet ouvrage.

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Mardi 22 décembre 2020

Une émission pour sourire du présent, et regarder l’avenir par-dessus la muraille

Cette émission, va vous accompagner pendant ces fêtes de fin d'année. Plusieurs voix se sont jointes à moi  pour imaginer ce moment particulier qu'est le passage d'une année à l'autre.Asmaa Aloui, Dominique Bataillard, et Matthieu Convert, Timéo Josserand ont participé à la conception et à la réalisation de la présente émission.

Nous sommes entrés dans cette période toujours un peu particulière, de transition entre un passé et un futur, de la fin d'une année au commencement d'une autre, un moment qui vient nous questionner fortement individuellement, collectivement, car il nous renvoie à notre fragilité d'homme, à la fragilité de notre existence, à ce qu'elle sera dans un avenir tout proche, notamment lorsque cette présente année va se glisser dans les pas de celle qui commencera tout bientôt. Une période où se mélange, se côtoie, certitude et incertitude, envie et inquiétude, passion, désir, aventure, espoir, angoisse de ce qui arrivera avec certitude mais dont nous ignorons ce qui adviendra réellement.

Que sera cet avenir, qui sera tout bientôt un présent, un aujourd'hui. En tout cas, nous vous souhaitons  qu'il soit le meilleur possible.

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Mardi 8 décembre 2020

Rencontre autour de "L’oracle de Papier " du compositeur Baudoin De Jaer

Notre émission nous fera voyager entre Renaison dans la Loire, nichée tout à côté de Roanne, pour partager les retours des élèves de 5ème du Collège de la Côte Roannaise et leur professeur de musique Bruno Bertholat, sur une après-midi d'exploration, d'expérimentation, de recherche, d'invention à partir d'une œuvre « l'Oracle de papier », imaginée, composée par le compositeur belge Baudoin de Jaer, compositeur, avec lequel nous serons également en liaison par téléphone depuis  la Belgique, à  Meiss.

Faire de la musique avec du papier ? Produire des sons à l'aide de feuilles de papier ? C'est le propos de l'œuvre de Baudoin de Jaer, avec « l'oracle de papier » dans laquelle il invite les interprètes à jouer avec de nombreuses modalités de jeux qu'offre une feuille de papier. De la "frappe" au "déchirement", on appréhende, ainsi une nouvelle forme de musicalité par la découverte des sonorités nouvelles de cet objet usuel qu'est le papier.

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Mardi 24 novembre 2020

Voyage de découverte à la capitale en 2019: retours et impressions des élèves de l'Ecole Martin Sybille à Albertville

Une heure en compagnie des enfants, des élèves de l'Ecole Primaire Martin Sybille, située dans le quartier du champ de Mars à Albertville, en Savoie, dans le cadre du projet de Web Radio « Radio chœurs de Mômes » mené, depuis plusieurs années, au sein de cette école sous la conduite de Martine Picot, directrice et de Sandrine Veyrat-Durebex, avec l'accompagnement d'Isabelle Paquier (conseillère pédagogique arts et culture IEN Albertville).

La fraîcheur de la parole des enfants, l'humour, le rire de ceux-ci lorsqu'ils racontent des blagues, inventent des jeux de mots, ou lorsqu'ils nous font partager les impressions, les regards qu'ils ont porté sur Paris, au retour d'un voyage de découverte à la capitale en 2019.

Une heure pour partager cette gaîté enfantine, et ouvrir ainsi d'autres fenêtres, aérer nos pensées et nos réflexions.

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Mardi 10 novembre 2020

Cultiver notre disponibilité à l'inconnu qui vient!

Cette période, où l'incertitude, l'inconnu, l'ignorance, l'intranquillité se manifestent plus fortement à nos yeux, peut constituer une opportunité de chercher, d'expérimenter, d'explorer deux questionnements: celui du « comment vis-tu », et, « qu'est-ce être humain ».

Comme l'écrit le philosophe Jean-Luc Nancy, le virus ouvre la possibilité d'une véritable révolution de l'esprit, au cœur de laquelle est posée la question de notre capacité à nous accommoder collectivement de la non-maîtrise absolue de notre histoire. Cela peut constituer, poursuit-il une tentative de trouver comment entrer ensemble – en peuple, dans l'avenir et de partager à voix égales le poids de la finitude et du non-savoir. » Fin de citation.

L'émission d'aujourd'hui, souhaite être un moment de questionnements, de croisement de points de vue poétiques, musicaux, réflexifs, pour essayer de mettre en mouvement nos idées, nos pensées, nos regards sur ce que peux vouloir dire, signifier, exister actuellement, le  "comment être ensemble à plusieurs". Comme le souligne Jean-Luc Nancy, notre aujourd'hui et notre demain sont "une aventure à vivre, à partager dont chacun de nous porte en lui l'inconnu, l'ignorance, le mystère, la folie, la raison de l'aventure."

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Mardi 27 octobre 2020

Résonances

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Mardi 13 octobre 2020

Partagez avec nous cette aventure sonore et humaine qu’est la pratique de la txalaparta!

Aujourd'hui, nous vous proposons de découvrir le deuxième volet de notre rencontre avec Jean-Claude Enrique, Txomin Dhers De Lopeteguy et Bixente Etchegaray avec lesquels nous découvrons la pratique d'un instrument traditionnel du Pays Basque : la taxalaparta.

Nous retrouvons ces trois musiciens, à Urrugne, près de Saint de Luz et ceux-ci nous font partager leur passion pour la txalaparta, cet instrument composé d'une épaisse planche, assez longue, posée à plat sur deux paniers renversés, en châtaignier tressé, quelques feuilles de maïs, ou des peaux de brebis servaient de séparateur entre la planche et les paniers.

Deux joueurs, une paire de bâtons chacun, et là, chaque mouvement des bras, engendre une frappe.Le bois vibre! Le son du bois résonne !

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Mardi 15 septembre 2020

La Txalaparta, c'est le son du bois qui résonne comme l'écho d'un galop de cheval au fond d'une vallée du pays basque!

« Résonances » poursuit son cheminement sur les routes de notre territoire et celles-ci nous conduisent, aujourd'hui, dans le Pays Basque, à Urrugne, tout à côté de Saint Jean-de-Luz. Ici, Jean-Claude Enrique surnommé « Tipia », Txomin Dhers et Vicente Etchegaray vont nous faire découvrir au cours d'une série de deux émissions, toute la richesse, le mystère aussi, d'un instrument qui a une très longue histoire au Pays Basque : la Txalaparta
Txalaparta, c'est le son du bois qui résonne comme l'écho d'un galop de cheval au fond d'une vallée du pays basque. Txakun...Txakun...harmonie entre deux pulsations. La txalaparta est un rythme ancien, qui puise à la vieille source une inspiration toujours nouvelle... : Txakun ....Txakun...
Txalaparta se composait à l'origine d'une épaisse planche (ohol) assez longue, choisie pour sa sonorité et sa capacité à vibrer, les défauts (noeuds, trous) offraient aux joueurs des zones de sonorité variées. Elle était posée à plat sur deux paniers renversés, en châtaignier tressé, quelques feuilles de maïs, ou des peaux de brebis servaient de séparateur entre la planche et les paniers.
Cette planche était frappée verticalement par deux joueurs avec 2 grands bâtons (makilak) Chacun frappant en alternance deux coups au rythme d'un battement de coeur...Txakun.....Txakun
Partagez avec nous le premier volet de cette aventure humaine et musicale !

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Mardi 1 septembre 2020

« Radio Passages » un projet radiophonique à l’Hôpital Psychiatrique St Jean de Dieu à Lyon.

« Résonances » a repris sa route et vous propose lors d'une halte dans la cité lyonnaise d'aller à la rencontre d'un projet radiophonique passionnant, qui est né au sein de l'Hôpital Psychiatrique  Saint Jean de Dieu à Lyon et de découvrir ainsi le deuxième volet de cette série d'émissions consacrées à ce projet  qui s'intitule : « Radio Passages ». Un moment passionnant à écouter et à vivre avec : Zaïa CHEBALLAH (participante), Cécilia De Varine (chargée de développement culturel à l'Hôpital Psychiatrique Sant Jean de Dieu) Messali Cheraitia (participant), Vincent Pachiaudi (infirmier), et Stéphane Daublain (comédien, metteur en scène, responsable et initiateur de « Radio Passages)

Leture des textes: Coline Josserand

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Mardi 7 juillet 2020

« Radio Passage » le projet radiophonique de l’Hôpital St Jean de Dieu à Lyon.

Avec le mois de Juillet s'annonce aussi la pause estivale pour notre émission et pour clôturer cette saison radiophonique « Résonances » a repris la route pour se rendre à Lyon, au Centre Hospitalier Saint Jean de Dieu, le 1er juillet dernier. Une halte dans la cité lyonnaise pour aller à la découverte d'un projet passionnant, « Radio passage », projet qui a pris naissance à la suite d'ateliers d'expression radiophonique.

Cécilia Devarine, qui coordonne le projet d'action culturelle de cet hôpital, nous accueille entourée des acteurs et actrices de cette aventure radiophonique.

C'est donc une série de deux émissions que nous vous proposons de découvrir. Aujourd'hui, les sources d'inspirations de cette initiative radiophonique, les premiers pas, premiers essais, les premières réalisations, avec Cécilia De Varine, Zaïa Cheballah, Messali Cheraitia, Vincent Pachiaudi, et Stéphane Daublain.

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Mardi 23 juin 2020

Henri Michaux une vocation de « passeur de musiques »

Qu'est-ce que la musique pour Michaux ? Elle est art du mouvement, de l'inachèvement, par contraste avec l'écriture qui l'éloigne de l'accomplissement du pur, fort, originel désir, celui, fondamental, de ne pas laisser de trace. » Michaux recherche les sons simples, primitifs, bruts. Ses commentaires sur l'art musical permettent de relever des traits de son esthétique, dont sa  pratique musicale s'est fait l'écho. Mouvement performatif du corps, la musique est comprise comme un « sentir vivre », comme une façon de recueillir un savoir (temporel donc temporaire) sur soi.

C'est ce rapport que Michaux tisse avec la musique, que nous vous proposons d'approcher, de découvrir dans la présente émission.

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Mardi 9 juin 2020

Résonances

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Mardi 26 mai 2020

une image sonore des mémoires musicales du quartier de la Croix Rousse.

La période que nous traversons, que nous vivons, fait apparaître de jour en jour des questions essentielles que nous ne pouvons éluder : Qui sommes-nous ? Comment fonctionnons-nous ? Qui est nous et qui n'est pas nous ? Est-ce qu'il y a un « nous » ? Qu'est-ce que c'est que « nous » ?

C'est donc une expérience forte, individuellement et collectivement que nous vivons, qui met en tension les fondements, les modalités , l'organisation, la distribution des rôles, des places dans ce que peut être, aujourd'hui notre « comment vivre ensemble à plusieurs ».

Dans « être-ensemble », « ensemble » dit à la fois la similitude et la simultanéité, c'est-à-dire la contemporanéité des semblables. « Etre ensemble » dit pluralité, diversité, multiplicité et cela nous rappelle que l'existence est donc d'emblée une co-existence. Et c'est bien là toute une richesse extraordinaire qui donne tout le sens au commun qu'est une société, une richesse qui doit être préservée, cultivée, favorisée. Un terreau que l'on doit soigner, cultiver, développer en permanence.

Aujourd'hui, nous vous propose d'observer cela à l'échelon de la cité, et d'aller à la découverte d'un quartier historique proche du centre de Lyon : les pentes de la Croix Rousse.  Plongeons ensemble dans la pluralité, la diversité, la richesse artistique et culturelle qui se développait dans les années 2000 au sein de ce quartier. 

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Mardi 12 mai 2020

Le confinement, une opportunité de sélectionner l’important et de rejeter le frivole, le superflu et l’illusoire

Cette période de confinement, non choisis, que nous traversons, que nous vivons, nous renvoie, nous confronte à l'espace, au temps, à nous-mêmes, à notre solitude, à la notion « d'enfermement », et  nous invite à interroger ce que peut-être l'essentiel dans notre vie.

Pour Edgard Morin « Le confinement pourrait être une opportunité de détoxification mentale et physique, qui nous permettrait de sélectionner l'important et rejeter le frivole, le superflu et l'illusoire. »

Cette nouvelle émission aborde ces questionnements à travers des témoignages, des billets d'humeurs, des points de vue, des œuvres musicales à découvrir ou à redécouvrir pour réfléchir, ensemble, à ce que peut-être le comment être à plusieurs,  à la suite de cette période inédite et sur les vigilances que nous devons avoir pour comprendre les réalités d'aujourd'hui et celles de demain.

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Mardi 28 avril 2020

« Comme un papillon libre je suis »

Dans cette période inédite que nous vivons, on perçoit encore d'avantage le rôle crucial que peut et doit assumer ce fantastique médium que constitue la radio, notamment lorsque chacun est dans l'obligation de rester à la maison, d'être confiné chez lui, coupé de ses relations sociales habituelles. La radio doit d'être une maison ouverte, à la parole de l'autre, un espace où la langue individuelle peut s'exprimer librement. Elle se doit de chercher à ouvrir des fenêtres sur l'imaginaire, à rendre audibles, lisibles des modes de penser, de dire, de faire.

Ouvrir  des fenêtres pour favoriser la rêverie, stimuler l'imagination en écoutant la musique Patrick Marcland, « Rythmes, Lumière, espace », ou celle du compositeur Japonais Toru Takemitsu, avec « Dream, Window » (rêve, fenêtre) ou encore en s'aventurant dans l'album qui vient tout juste de sortir d'Arthur Barbosa de Silva « Collisions » et le premier titre de cet album : « Intro zéro ».

Ouvrir des fenêtres par le partage de réflexions avec Asmaa Houbban où la famille Cadart à Bourg-en-Bresse, de propos, de points de vue, avec Jean Tardieu ou le philosophe Jean-Luc Nancy.

Une émission pour se sentir comme l'écrivait Fernando Nannetti :  « Comme un papillon libre je suis »

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Mardi 14 avril 2020

Emission spéciale jeunes compositeurs 3ème volet

Pour cette troisième et dernière émission consacrée aux jeunes compositeurs, « Résonances » vous propose d'aller à la rencontre de deux étudiants de la classe d'électroacoustique du Conservatoire de musique à Rayonnement Régional de Lyon, classe de Stéphane Borrel :  Fanny Bouteiller, Nathan Nadal.

Puis un échange avec Cyril Darmedru, membre du Conseil d'Administration du Groupe de Musique Vivante de Lyon, avec lequel nous évoquerons les projets et l'avenir de ce très important centre de ressources pour les musiques électroacoustiques.

Ces entretiens se sont déroulés le 22 Février dernier au Théâtre de la Villa Gillet, en collaboration avec le Groupe de Musique Vivante de Lyon.

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Mardi 7 avril 2020

Résonances

Pour cette deuxième émission consacrée aux jeunes compositeurs, « Résonances » vous propose d'aller à la découverte de cinq étudiants de la classe d'électroacoustique du Conservatoire de musique à Rayonnement Régional de Lyon, classe de Stéphane Borrel :  Sara Lehad, Guillaume Prevel, Yohan Collet,  Edward Ikor, Baptiste Ruhlmann.Un entretien collectif au cours duquel chacun exprime son regard sur le fait de s'aventurer dans la composition, sur les axes de recherche qui lui semble correspondre à sa relation au son, à sa manière de « tâter » de se confronter à la matière. Qu'est-ce peut être la composition aujourd'hui ? Que signifie composer ? Ces entretiens se sont déroulés le 22 Février dernier au Théâtre de la Villa Gillet, en collaboration avec le Groupe de Musique Vivante de Lyon.

En écho à ces paroles de jeunes compositeurs, je vous propose de découvrir, d'une part,  la musique de l'un des co-fondateurs du Groupe de Musique Vivante de Lyon créé en 1975 : le compositeur Marc Favre et plus particulièrement une œuvre intitulée «Distillation et noirceur de la tête du corbeau», pièce électroacoustique composée en 1982  « Le corps bleu » s'est changé en un corbeau à qui l'on a ôté la noirceur. La nuit a fait place à une aurore scintillante où chaque son est évaporation de rosée. ». Puis pour conclure l'émission, nous glisserons, nos pas dans ceux du compositeur Lionel Marchetti qui aime reprendre, pour définir d'un trait son travail, cette formule de Kenneth White (cf. Déambulations dans l'espace nomade — Actes Sud, 1995) : « Concret ou abstrait ? J'aime l'abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s'affine aux frontières du vide. » : «The last Days of Reality», pièce composée en 2018  pour tam tam, flûte basse et partition concrète.

Bonne écoute !

Prochainement disponible à l'écoute !

Mardi 31 mars 2020

Rencontre avec jeunes compositrices et compositeurs de la classe d'électroacoustique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon,

Pour cette deuxième émission consacrée aux jeunes compositeurs, « Résonances » vous propose d'aller à la découverte de cinq étudiants de la classe d'électroacoustique du Conservatoire de musique à Rayonnement Régional de Lyon, classe de Stéphane Borrel :  Sara Lehad, Guillaume Prevel, Yohan Collet,  Edward Ikor, Baptiste Ruhlmann.Un entretien collectif au cours duquel chacun exprime son regard sur le fait de s'aventurer dans la composition, sur les axes de recherche qui lui semble correspondre à sa relation au son, à sa manière de « tâter » de se confronter à la matière. Qu'est-ce peut être la composition aujourd'hui ? Que signifie composer ? Ces entretiens se sont déroulés le 22 Février dernier au Théâtre de la Villa Gillet, en collaboration avec le Groupe de Musique Vivante de Lyon.

En écho à ces paroles de jeunes compositeurs, je vous propose de découvrir, d'une part,  la musique de l'un des co-fondateurs du Groupe de Musique Vivante de Lyon créé en 1975 : le compositeur Marc Favre et plus particulièrement une œuvre intitulée «Distillation et noirceur de la tête du corbeau», pièce électroacoustique composée en 1982  « Le corps bleu » s'est changé en un corbeau à qui l'on a ôté la noirceur. La nuit a fait place à une aurore scintillante où chaque son est évaporation de rosée. ». Puis pour conclure l'émission, nous glisserons, nos pas dans ceux du compositeur Lionel Marchetti qui aime reprendre, pour définir d'un trait son travail, cette formule de Kenneth White (cf. Déambulations dans l'espace nomade — Actes Sud, 1995) : « Concret ou abstrait ? J'aime l'abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s'affine aux frontières du vide. » : «The last Days of Reality», pièce composée en 2018  pour tam tam, flûte basse et partition concrète.

Bonne écoute !

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Mardi 17 mars 2020

Résonances : émissions spéciales jeunes compositeurs

Une série de trois émissions spéciales jeunes compositeurs

Quels sont les jeunes compositeurs de la musique contemporaine ? Comment se sont-ils lancés dans cette aventure de l'écriture musicale ? Qu'est-ce qui sous-tend leur démarche de création ? Qu'est-ce que signifie, pour eux, composer de la musique ?

Comment perçoivent-ils le métier de compositeur ?

« Résonances » s'est intéressée à cette nouvelle génération et vous propose d'en rencontrer certains, à travers une série de trois émissions. Une dizaine de jeune compositeurs de la classe de composition électroacoustique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, dont le professeur est Stéphane Borrel, ont accepté de venir nous faire part de ce qui les motive à s'engager sur les chemins de la compositions. Ces entretiens se sont déroulés, en amont du concert que la classe de composition électroacoustique a donné le Samedi 22 Février dernier, dans le Théâtre de la Villa Gillet à Lyon.

Le compositeur, Luc Ferrari définissait dans l'un de ses nombreux textes qui lui tenaient lieu de curriculum vitae, son parcours de créateur où par jeu, le vrai le disputait au faux. : « C'est que chaque créateur de musique, écrivait-il,  dans ce qui construit sa prise de conscience du «déjà présent» comme reconnaissance de ce qu'il croyait n'être parfois que la seule expression d'un désir diffus, vit son accession à la composition à la fois comme une surprise et une évidence.

Trois émissions pour découvrir les témoignages et les œuvres de ces jeunes compositeurs :

Rocio Cano Valino, Charly Medina, Juan Manuel Sanchez, Sara Lehad, Guillaume Prevel, Yohan Collet,  Edward Ikor, Baptiste Ruhlmann, Fanny Bouteiller, Nathan Nadal.

Vous pourrez également entendre, lors de la troisième émission,  le témoignage de Cyril Darmedru, membre du Conseil d'Administration du Groupe de Musique Vivante de Lyon, avec lequel nous évoquons les projets et l'avenir de ce très important centre de ressources pour les musiques électroacoustiques.

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Mardi 3 mars 2020

A la rencontre du compositeur Luigi Nono

« Résonances » vous propose, aujourd'hui,  de glisser nos pas dans ceux du    compositeur Luigi Nono, compositeur italien né à Venise en 1924 et mort en 1990. On fête, en 2020, les 30 ans de sa disparition. « Résonances » vous propose une première émission dans laquelle nous allons cheminer avec vous, chers auditeurs, à travers l'œuvre et le parcours de Luigi Nono.

Peut-être que le nom de Luigi Nono vous est étranger, comme l'imaginaire sonore, musical, poétique de celui-ci.

Luigi Nono (1924-1990) appartient à la génération des compositeurs de l'avant-garde des années cinquante, au nombre desquels on ne compte rien moins que Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, György Ligeti et Luciano Berio – pour ne donner que les noms les plus connus.
tout au long de vie d'homme, de compositeur  Luigi Nono a cherché à ouvrir toujours sa porte, et à lancer toujours plus de ponts.

« Je cherche, écrit-il, à écouter toujours plus ce que disent les autres, à comprendre ce qui, dans leurs recherches, est différents de moi ». Fin de citation.

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